LA CONQUISTA DEL PARAÍSO (Flags of Our Fathers / Estados Unidos - 2006) Dirección: Clint Eastwood. Con: Ryan Phillippe, Adam Beach, Jesse Bradford, Jamie Bell, Ben Walker.

Héroes de ocasión

Sobre La conquista del honor, de Clint Eastwood

Escribe César Guerra Linares

lint Eastwood es desde hace un tiempo el principal cronista de la cultura norteamericana, pues se ha interesado en filmar los componentes básicos de dicha cultura como son el jazz en la cinta Bird (1988), el boxeo en Golpes del destino (2005), o el western en Los imperdonables (1992), entre otros. En esta oportunidad se avoca a los acontecimientos históricos sucedidos antes, durante y después de la batalla de Iwo Jima.

La batalla de Iwo Jima fue una de las principales confrontaciones bélicas de la historia del siglo XX, no solo por la cantidad de muertos que provocó en ambos bandos (aproximadamente 27000) sino por la importancia estratégico-militar que significó para los Estados Unidos vencer en ella. Eastwood se acerca a este conflicto desde dos perspectivas, la primera: La conquista del honor (Flags of our fathers) (2006) pone la mirada en el lado norteamericano, mientras que Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima) (2006) aborda la posición japonesa.

La conquista del honor toma como base la famosa fotografía captada en la cúspide del monte Suribachi, para a partir de ella hacer una película crítica sobre las consecuencias de la guerra causadas en los combatientes y retratar la parafernalia creada por el gobierno y el estado norteamericanos para así recabar fondos y poder continuar en la conflagración mundial.  

A Eastwood en esta cara de la moneda que es La conquista del honor, le importa más el lado humano y frágil de los soldados que su heroicidad en combate, pese a que no obvia mostrar secuencias bélicas en las que vemos el sacrificio y arrojo de éstos. La película se concentra en los hechos posteriores a Iwo Jima cuando los soldados están de regreso, luego de haber experimentado situaciones las más de ellas traumáticas.

Por ello lo mejor de la obra es el retrato que hace el director de los preparativos y celebraciones de recepción a los ex-combatientes así como todo el despliegue mediático-publicitario con el que fueron acogidos sobre todo los soldados sobrevivientes que aparecieron en la fotografía tomada en el monte Suribachi, es decir: John 'doc' Bradley, Ira Hayes y Rene Gagnon. La parafernalia mediática prodigada a estos soldados, hace que nos percatemos de la magnitud con la que una nación como Los Estados Unidos derrochó dinero para de esa manera obtener lo que buscaba. Se conoce de sobra el talento marketero que ha caracterizado a la cultura estadounidense, sin embargo, una situación como la que ahora tratamos se presenta de modo realmente sorprendente. Además, no hay que pasar por alto que en todo ese cúmulo de propaganda existió una fuerte manipulación del gobierno norteamericano para convencer del modo que fuera a sus ciudadanos.      

La conquista del honor presenta el modo en que esos soldados, a pesar de haber dado sus vidas por el bien y futuro de su patria, fueron utilizados y convertidos en héroes ocasionales para más adelante ser olvidados, salvo cuando haya alguna conmemoración alusiva a la fecha en la que se celebra la victoria. La cinta se concentra en la vida de Bradley, Hayes y Gagnon que sin proponérselo se convirtieron en celebridades instantáneas. No obstante, la historia se detiene un poco más en la vida de Ira Hayes (indio de la tribu pima) puesto que es el que va a sufrir directamente todas las consecuencias del ascenso y caída de su efímera fama.

Hayes se dará cuenta de que solo está siendo utilizado por la maquinaria gubernamental -en su propósito de vender los mentados bonos de guerra- y que además sin su uniforme militar es solo un indio al que la mayoría de la sociedad norteamericana no toma en consideración, es más ni siquiera puede escapar de ser víctima de prácticas racistas como cuando le es prohibido el ingreso a un bar. De otro lado, este trío es consciente de que el honor y aplausos que reciben, en realidad, no debiera ser para ellos sino para los que murieron en combate y para aquellos quienes pusieron la primera bandera de la cual nadie sabe que existió, a excepción, de los propios combatientes que estuvieron en el lugar   

Hay momentos en la película en que se nota el toque eastwoodiano sobre todo por ese desencanto que ha mostrado en las imágenes de muchas de sus películas, entre las cuales destacan: Honkytonk man (1982), Un mundo perfecto (1993), Los imperdonables, Río Místico (2003) y Golpes del destino. Este desencanto aun la desesperanza se advierte en las secuencias en las que participa Ira Hayes luego de que el reconocimiento y la “fama” ya son algo que de a pocos se le esfuma. 

Por otro parte y para terminar, diremos que desde el punto de vista narrativo esta obra es la más compleja dentro de la filmografía de Eastwood, pues se mueve en el tiempo de los hechos mismos de la guerra, esto es, el año 1945, para luego continuar en el mismo año pero en los momentos en los que los soldados están en plenas celebraciones (es aquí donde se hace un buen trabajo sobre el flash-back y la elipsis). Después la cinta de rato en rato se traslada a la época actual en la que algunos de los protagonistas de la historia expresan sus comentarios y recuerdos sobre la guerra; en esta época se dan también pequeños saltos temporales.