Ariel, ¿qué opinas del arte contemporáneo?
El arte contemporáneo, como el arte de siempre, cumple una función simbólica. La gran diferencia está en el orden técnico. Anteriormente el arte seguía ciertas pautas, ahora hay más libertad.

Actualmente hay una especie de boom del espacio y se ve muchas expresiones artísticas en las instalaciones ¿qué te parece?
Se tiende a verlas de forma algo radical, sin embargo pienso que las hay buenas y malas, hay artistas y hacedores de cosas. Los hacedores son simplemente eso. Sucede igual con la pintura, no hay ningún privilegio. El problema es saber cuándo la obra es arte.
Creo que algo es arte cuando surge no del objeto mismo, sino de los procesos de éste. El arte es el pensamiento que ordena el mundo. Lo cotidiano está condicionado con la literatura, el cine, las artes, y eso organiza nuestra relación con el mundo, la vuelve densa. Ésa es la función del arte.

¿Cuál es la función de un curador?
Personas que organizan exposiciones las ha habido siempre, en toda nuestra historia. No se las conocía como curadores. Los curadores son aquellas que organizan y piensan el montaje.
El arte no acaba en la producción del objeto, hay que darle sentido a partir de la obra, esa es la función del crítico. El curador forma parte de este proceso. Esta actividad se hace de dos formas: con sentido o intuitivamente. Lo interesante es que se actúa sobre ellas.

¿Cómo es el proceso?
Mi relación con un amigo filósofo y literato me ha hecho entender que existen hechos que se dan en un momento histórico. Otra es la historia que se da, es decir el relato que se hace. Algunos ven la historia del arte, por ejemplo, como un hecho que se da, una sucesión natural del tiempo; otros la ven como un intento de interpretación, una lectura. Entonces podemos partir de las lecturas diferentes, de la yuxtaposición de elementos, no de la lectura de la cronología de la historia del arte. Uno empieza a jugar con las obras, a ver los elementos, y con ellos va armando el lenguaje que se quiere decir.

En el Museo de Arte de Lima hay una muestra importante de artistas latinoamericanos modernos y contemporáneos de la Colección Cisneros. ¿Puedes contarnos algo?
La colección es de Patricia Phelps de Cisneros, quien tiene una admirable inclinación por las obras de arte. Ella trabaja con profesionales para comprar y dar a conocer lo que hacen los artistas.
Tenemos en la colección artes decorativas, fotografía, pintura moderna y contemporánea, arte plumario. A pesar que no contamos con un Museo para mostrar la colección, tenemos muchas actividades. Se organizan muestras en distintos lugares de Latinoamérica, con lo cual se da a conocer a artistas ignorados en otros lugares. Es decir, se contribuye con la difusión artística. También se enriquece creando lazos con las diferentes instituciones y sobre todo se apoya económicamente al artista adquiriendo su obra.

¿Qué tal es la acogida que tiene Venezuela para el arte?
En Venezuela hay varios coleccionistas, pero lamentablemente la situación política con Chávez es destructiva. Se vive momentos dramáticos, al punto que todo se ha reducido a la política. Pero nosotros (la Colección Cisneros) tenemos la fortuna de trabajar en todo Latinoamérica. Por ejemplo, esta colección va a Chile y después a Bogotá.

Para finalizar, ¿qué es el arte para ti?
Para mí el arte es lo que hace que tu vida se haga más rica y más densa. Llena de significado y eso es lo que el curador explora cuando se hace una exposición.