LOS INICIOS

“Sus inicios fueron muy pobres. Nació en Londres  en  el seno  de una familia  de actores del  Music Hall. Su madre se volvió loca y su padre los abandonó. Chaplin  tuvo que ganarse la vida haciendo miles de oficios. Comenzó a trabajar en los Musics Halls  que le permitió posteriormente entrar a una agencia de actores cómicos. Esta famosa agencia organizaba giras a Estados Unidos. En 1912 se lo llevaron  para interpretar varios papeles, entre ellos la de un viejo borracho,  hasta que  en 1914 Mack  Sennett lo contrató”.

EL SENTIMENTAL

“Era muy sentimental pero también  mujeriego.  Estuvo casado 6 ó 7 veces.  Llegó a ser el sex symbol de su época. Fue un hombre muy sensual. Las mujeres lo persiguieron por su fama y dinero. El las seducía muy fácilmente con humor. Explotó su vida sentimental convirtiéndola en arte. Luces de la Ciudad es un perfecto ejemplo de eso. Cuenta una historia de amor  conmovedora con un final  tierno. Es uno de los finales más memorables en la historia del cine. Una mirada mágica”.

LAS  CAZADORAS DE FORTUNA

“Las cazadoras de fortuna  le hicieron la vida imposible. En realidad, ya mayor encontró el amor de su vida, tantas veces buscado, con una mujer mucho más joven: Oona Chaplin quien lo acompañó hasta el final de sus días”.

EL  PURITANISMO DE LA ÉPOCA

“El puritanismo de esa época  le originó muchos problemas. La prensa se alimentaba de los escándalos de las grandes estrellas. Estuvo perseguido por los periodistas, que querían revelar sus últimos secretos de alcoba. Muchas veces fue acusado  de ser  inmoral. El gobierno de los Estados Unidos terminó por expulsarlo al creerlo líder comunista. Sin embargo, su  política  estuvo basada en la libertad  de expresión y  de credo.  Utilizó la mejor arma de crítica que existe en el arte. El  sentido del humor”.

LOS LARGOMETRAJES: EL PIBE, LUCES DE LA CIUDAD, TIEMPOS MODERNOS Y EL GRAN DICTADOR

“Chaplin hizo 10 largometrajes y 170 películas breves. Escogimos estos cuatro  largometrajes porque en ellos  se puede apreciar más  la magnitud de su arte, los recursos que utilizaba, el humor que lo caracterizaba. Son películas que fueron muy famosas en su época y que ahora están siendo recordadas por el público mayor”.
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“El nexo de estas  películas es el mismo Chaplin ya que él hizo la dirección, el guión, la producción, la música y la actuación. Además notamos su gran  talento como escritor, músico, acróbata, bailarín”.

TIEMPOS MODERNOS

“En Tiempos Modernos se critica  la deshumanización del hombre que es devorado por la máquina. Además nos muestra la crisis financiera y la recesión que dejó a tantos desempleados y que generó tanta pobreza. Chaplin, como artista íntegro, supo que tenía que pronunciarse al respecto. La manera de opinar era mediante su propio arte. En Tiempos modernos hay ciertos efectos sonoros, hay música ya grabada, el personaje balbucea  galimatías, algo en 16 idiomas, que no dicen nada  precisamente para burlarse de las palabras y lo poco que puedan significar, cuando es justamente con los gestos  capaz de expresar todo tipo de comunicación. El rostro y su cuerpo entero era una fábrica de textos”.

LUCES DE LA CIUDAD

“Luces de la Ciudad (1931)  es un caso singular. Es la primera película sonora de Chaplin, que mantiene a Charlot mudo a pesar que en el resto de la industria cinematográfica mundial el cine silente comenzó a quedar en el olvido. El fue  conciente en que si Charlot hablaba el personaje moría.  Hay algo muy hermoso,  como no había diálogos, la misma película podía ser vista  en todo el mundo con el lenguaje universal: el gesto”.

EL GRAN DICTADOR

“El Dictador fue su primera película hablada. Por  primera  vez el mundo escuchó su voz.  En esta película hizo dos papeles: el vagabundo, un judío que es el  barbero del barrio y el otro  el de Hitler. Esta película es interesante porque toca un tema político que en ese entonces nadie se atrevía. El film es estrenado y producido  en plena guerra mundial. Chaplin magistralmente se burla de Hitler y Mussolini”.

CHARLOT, EL VAGABUNDO

“Charlot nace en la segunda película que hace Charles Chaplin para Mack  Sennett con la Keystone  llamada  Carreras Sofocantes,  ahí aparece el vagabundo que tuvo tanto éxito y que fue el personaje más conocido de su época”.
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“En el traje (de Charlot) hay una expresividad que es pasada por alto. Tiene un efecto cómico visual muy evidente. El vagabundo lleva un sombrero de hongo que le queda chico, una levita  que también le queda chica, el pantalón es como cinco o seis tallas más grande,  y los zapatos también. Este juego de tallas produce   un verdadero contraste   El bigotito le permitía aparentar un poco más de edad y lo usa para  inventar nuevas muecas”.

LA GENIALIDAD

“La genialidad radica en la construcción de un personaje universal. Personaje que, por primera vez, tiene una dimensión humana en el arte cinematográfico. Antes de la aparición de Charlot el cine no era considerado un arte sino un atractivo de ferias. En el año de 1888 en Paris, los hermanos Lumiére presentan  11 películas de treinta segundos cada una. La más famosa es la llegada de un tren donde los espectadores huyen despavoridos del cine cuando creen que el tren los iría a atropellar. El cine tuvo varias etapas:   la dimensión de fantasía, la llegada  del expresionismo alemán donde se indaga el factor psicológico a los personajes, el factor épico Tuvo que llegar Chaplin para darle la dimensión humana y el carácter cotidiano que enternece y emociona al público”.

EL HUMOR

“El humor es básico en su lenguaje cinematográfico que le permite denunciar, amar, sufrir. Chaplin inventó muchos trucos cinematográficos que  son utilizados actualmente, por ejemplo el gag, que consiste en la  broma basada en un golpe”.
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“Además, buscaba imágenes opuestas para realzar los hechos. Por ejemplo, hace  uso constante del gigante para resaltar la debilidad y la  fragilidad de este personaje.  Esos opuestos son inspirados en la literatura como en la gran novela de Cervantes: Don Quijote y Sancho Panza”.

LA PERFECCIÓN

“La perfección era parte de su personalidad, filmaba varias veces sus escenas. Chaplin era muy exigente. Se cuenta que la actriz Edna Purviance tuvo que filmar tantas veces una escena comiendo frijoles que acabó con una gran indigestión.  Se sabe que para El Pibe utilizó varios miles de metros de película”.

EL FINAL DE SU CARRERA

“Al final de su carrera produce algunas películas como Monsieur Verdaux  que se puede calificar como extraordinaria. Ambientada en Francia, es la historia de un asesino que engatusa a viudas ricas para quedarse con su fortuna. La crítica no fue buena porque el estilo no era cómico sino dramático y se salía de los cánones ya conocidos. Digamos que no tuvo muy buena crítica. Sorprende ver a Chaplin, actuando en este personaje.  Después realiza su última película denominada La Reina de Hong Kong, Cuyos actores fueron Sofía Loren y Marlon Brando. Según la crítica fue la película más baja”.

EL FINAL DE SUS DÍAS

“Al final de sus días, en el año  1972, lo llaman de Hollywood para la entrega del Oscar.  Es homenajeado y la gente  aplaudió de pie durante 16 minutos después de ver algunas escenas de sus películas. Lloró. Murió en la noche buena de 1977. Murió dormido, probablemente soñando que era el vagabundo”.

ANÉCDOTAS

“Tiene varias anécdotas. Cuando filmaba El Pibe estaba en proceso de divorcio. La esposa le quitaba los muebles de la casa y se dio cuenta que también la película era parte del patrimonio matrimonial. Se inicia una persecución. Chaplin huye a un pueblito para editar su película en situación emergente. Cuando la policía  llega al hotelucho donde se alojaba, tuvo que huir disfrazado de mujer”.

“Un día se fue a París y luego de cumplir con sus reuniones protocolares con reyes y príncipes, se escabullía para visitar  los gremios pobres de la ciudad. Encontró en Paris   un concurso para ver quién  imitaba mejor a Charlot. Él se presentó, y quedó en décimo lugar”.