García-Alix (León, 1956) fue un estudiante de Derecho poco entusiasta. Su ingreso al mundo de la fotografía fue casual. Sus referencias culturales le eran ajenas: “Fue el laboratorio lo que me atrajo en principio, porque ahí revivía lo que había visto. Buscar el contraste me fue atrapando. Volcaba  la cámara sobre mi mundo inmediato. En esa época no tenía ni idea del medio de la fotografía. Empecé ir a exposiciones, a familiarizarme y a interesarme más en las fotos. Fue un golpe positivo para mi pasión. Me llenaba mucho las imágenes de habitaciones vacías; crear fotos sin ninguna intencionalidad, sólo por el placer de hacerlo fue lo que hice por muchos años”.

LA MUESTRA
Para hacer esta exposición (que data desde el año 1976) Alberto hizo posar en su mayoría a amigos suyos. Amigos que casi todos están muertos ahora.
“Es triste entrar la laboratorio y revelar las fotos de gente desaparecida que sientes que te han acompañado. Quieras o no, estableces un monólogo con el ausente. Fue muy emotivo revisar este material.”

LOS TRABAJOS
El retrato es la fuente creativa de Alberto. En la muestra algunos rostros han sido desenfocados automáticamente para dar la idea de abstracción.
“Al desenfocarlos se tornan irreconocibles evadiendo  la  natural propiedad del retrato. Es un juego”.
“Mi trabajo es más intuitivo y mucho más directo. Más triste también. Es primordial en la intencionalidad. Dirijo a mis personajes para que posen. Les señalo dónde colocar los hombros, los ojos y las manos. Si los dejo libres no consigo lo que quiero. Las fotos más difíciles son las que juegas al primer plano muy corto. Todo es cuestión de segundos “.

LA ESENCIA
La fotografía digital va en contra de sus principios. Es la rapidez de estos medios lo que le mortifica.
“Para mí la fotografía implica una parada obligatoria. Decidir el dónde y el cómo mirar es comprender lo que veo. Antes de pensar en algo tengo al sujeto e intento que los ojos del captado dialoguen con los ojos del espectador.  Este enfrentamiento es lo que más me interesa en el retrato. “

LOS ENCUENTROS
“A mí me gustan las fotos cuando duelen.  Si veo una foto que no duele no me llama mucho la atención. He pensado que la magia de la vida es el encuentro. El encuentro es lo que nos pone en movimiento. Hace que sucedan cosas. Si uno se queda en su casa no suceden cosas.  Hay muchas personas que he retrato. Muchas.  En el primer encuentro no se establece una comunicación mutua. Pasa tiempo para sentir una corriente y que quede una amistad.”

EL DESNUDO
El desnudo femenino es lo que le interesa. Sus fotos que encierran un lenguaje duro y frontal son matizadas con una combinación sutil de grises provocando  contrastes  más suaves.   García dice que los desnudos son retratos. “Automáticamente encuentro la mirada de la mujer  fija en los espectadores.  La mujer desnuda desafía… Michelle trabaja en el porno”.

LAS HABITACIONES
Las habitaciones son espacios elegidos por el fotógrafo.  Esos cuartos reflejan las distintas personalidades de las personas. “Me gusta hacer retratos a través de las habitaciones”

EL DOLOR
“Tengo un sentido trágico de la vida.  Con la fotografía he visto la presencia del otro como cadáver. No busco el glamour. Ni fotos muy bonitas o adornadas en estilo barroco o rococó.  Es triste mi fotografía. Es mi manera de  entender  y mirar este medio”.