Ana Cecilia  mira  todos sus trabajos. Busca el preciosismo no sólo por los elementos con los que labora (encajes, mullidas alfombras, cristales cortados) si no porque se apasiona con los detalles y las texturas luminosas. Entrar a su ambiente es como observar una casa de muñecas para mujeres que nunca dejaron de ser niñas y que, ahora, están obsesionadas con su propia imagen.
Alonso cuenta que constantemente pensaba en el montaje de su muestra. En su cabeza se encontraba ya distribuido cada una de sus pinturas. Define su trabajo como un “sistema lúdico” en el que se entremezclan planos visuales y donde el color es el protagonista.

¿Hace cuando que están pintando?
Ana Cecilia Farah: En realidad soy administradora. Estudié en la Universidad de Lima, trabajé, luego me metí a unos talleres libres de pintura. Me gustaron tanto que terminé estudiando arte en Corriente Alterna, de donde salí en el año 2004. Me iba muy bien en los números y  nunca tomé como opción ser pintora hasta después. El cambio no fue traumático… fue genial.
Alonso Nuñez del Prado: Cuando salí del colegio estuve en varios talleres de arte. No tenía muy clara la idea de lo que era la carrera de arte. En el 95 ingresé a la Escuela de Bellas Artes de Lima y terminé en el 2000. Me metí en  arte porque no me veía en otra cosa. Recuerdo que quería estudiar diseño gráfico porque era la carrera que más se acercaba al dibujo y a pintar. Ahí descubrí que lo que quería era la pintura.

¿En casa se hacía arte, se respiraba arte?
Ana: Mi prima es fotógrafa y no hay  más artistas. Existen diseñadores de interiores que hacen cosas artísticas, pero nada como lo que yo hago.
Alonso: Mi papá es arquitecto. Cuando era chico, la arquitectura era todo a mano, reglas, estilógrafos, el dibujo a mano alzada. Lo que sí recuerdo es a mi abuelo que le encantaba la pintura y era súper coleccionista por lo que  me la pasaba viendo artistas.

¿Cómo eligen su paleta? ¿Qué colores sienten que van a encontrar  en sus obras?
Ana: No creo que existan colores  que siempre utilice.  Depende de lo que escojo pintar...  y  del estado del ánimo.
Alonso: Creo que depende  del momento, pinto con lo que encuentro. Si no tengo otro color, pues trabajo con lo que hay.

Ustedes acaban de presentar una muestra. Está siendo analizada por mucha gente que visita la galería. ¿Qué sienten cuando oyen hablar a terceros de su propia obra? ¿Se sienten psicoanalizados?
Ana: A mí me parece genial que te retroalimenten. Que te digan “me parece mostro” y creo que es fundamental. Mucha gente está dispuesta a darte un reconocimiento y  me gusta.
Alonso: A través de la cultura es lo más importante porque todo es un proceso. Hay que estar abierto a muchas cosas, escuchar lo que los demás quieren decir porque  puede tener una aplicación. Una cosa es lo que yo pienso, pero está bien, mi cuadro tiene otra lectura.

¿Cómo es la rutina de trabajo?
Ana: Cuando no  tengo un proyecto en mente me olvido del horario. Sin embargo,  cuando hay algo qué hacer soy disciplinada y trabajo con  un horario. Depende también de lo que vas a pintar. Algunas veces  escucho música, otras no. A veces trabajo con luz diurna, otras no.
Alonso: La cosa es estar en el taller trabajando. Es ahí donde  salen las ideas. A veces oigo música  y ni cuenta me doy cuando  se termina  porque estoy muy  concentrado. En el taller  me desprendo del mundo totalmente.

¿Cómo se plantean el trabajo y el estrés que presupone una muestra?
Ana: Toda la sala tiene que guardar relación con el tema de la  exposición. Lograr una muestra es un parto porque   estás en todo el correteo y de pronto paras. De hecho te choca.
Alonso: Como te habrás dado cuenta estoy relajado. Antes de la inauguración tengo  ansiedad. Luego, la tormenta pasa, después de haber cuestionado y trabajado un montón de días con el proyecto. Como que ya estoy en calma…

Alonso luce como alguien que se levanta después de haber dormido un mes. Se le ve satisfecho. Ana Cecilia está más a la expectativa. Tienen caracteres opuestos. Estilos opuestos hasta en el vestir. Él va informalísimo. Ella va un poco sport elegante.

¿Cómo les va con la autocrítica?
Alonso: Cuando estaba en mi taller preparando la muestra me cuestionaba mucho. Me hubiera gustado tener el mismo espacio de la galería para trabajar. Me dije, “pucha a ver qué pasa”. Tenía pensada la distribución y eso me ayudó para pensar que sí iba a funcionar.  Mi muestra en conjunto me gusta. Es lo que te puedo decir.
Ana Cecilia se siente satisfecha con los resultados de su muestra. Su autocrítica va en positivo. Sabe que recién empieza y hay un largo trecho por avanzar.

¿Creen que el artista debe tener identificación con la coyuntura social en la que vive?
Ana: Yo creo que si, ¿no? , Mi muestra ahorita no tiene mucho que ver con la coyuntura, porque es mucho más personal. Hablo de mí y de mi entorno.  Definitivamente en otras situaciones sí, dependiendo del momento en el que vives.   
Alonso asiente. Para él es imposible que un artista no pueda reinterpretar absolutamente todo lo que le rodea y es por eso que titula su muestra con un nombre que alude a un sistema de ordenamiento.

¿Luego de esto, qué se viene?
Ana: Bueno,  me voy a presentar a un concurso que se llama “pasaporte para un artista” que lo organiza Air France. Voy a mandar mi dossier para ver qué tal me va.
Alonso: Yo también me presento a un concurso, el de Alfa Romeo, pero con tanto laberinto creo que igual haré lo mismo que Ana Cecilia. Me presentaré para pasaporte a un artista.