¿Cuál es el origen de la muestra?
El Ministerio de Asuntos Exteriores de España da luz verde al proyecto con la finalidad de promover una nueva imagen de España. Una de las intenciones fue que, a través de una disciplina como es el diseño, se potencie a gente joven. Esta idea surgió en el 2001, y la muestra se realizó el 2002. La exposición viajó por muchos países latinoamericanos. Empezó en Bogotá, para continuar por Miami, México, San José de Costa Rica, Cuba, Córdova, Rosario, Buenos Aires y Santiago de Chile.

¿De dónde nace la idea?
Hace diez años que tenía esta exposición en mi cabeza. Siempre tuve el interés de dar a conocer y promover el diseño. La idea la tenía en forma latente. Lo que pretendí fue buscar a profesionales de distintas disciplinas: diseño industrial, gráfico, de moda, y digital. Además me interesaron diseñadores que representaran otras comunidades autónomas de España: el País Vasco, la Comunidad Valenciana, Andalucía, Madrid. Por ejemplo, hay un diseñador irlandés que trabaja en España y otro español que trabaja en Londres. Es decir, dar un poco el panorama por especialidades y por áreas geográficas. Pero la idea rectora, lo más importante fue buscar la coherencia de los diseñadores. Coherencia entre lo que dicen y lo que hacen.
Para hacer esta exhibición me entrevisté con mucha gente. Seleccioné a los que consideré que eran más coherentes en su forma de pensar y trabajar.

¿Cual fue el objetivo?
Esta es una muestra modesta, somos muy conciente de las desigualdades que existen en este momento entre España e Ibero América. Esta es una manera de contar una experiencia. Es decir, hemos recorrido un camino y esto es lo que hemos hecho. A mí me interesa sobre todo mostrar a los diez diseñadores que tienen diez maneras distintas de enfocar el diseño, dar un abanico de posibilidades. Pretendo dejar en Latinoamérica esa pluralidad de miradas. Considero que el diseño es una herramienta muy potente para mejorar la calidad de vida. Esta muestra lo que expone es que la calidad de vida que se ha alcanzado en España, permite que ahora haya un diseñador haciendo cosas menos urgentes y necesarias porque ya están resueltas. Mi crítica es que en Latinoamérica, muchas veces, el diseño entra a trabajar para una clase social que es la que menos lo necesita. Entonces se debería ver primero los problemas básicos de educación, alimentación, transporte y sanidad que hay que resolver. Después podemos hablar de mejorar otros aspectos. No se debería desvirtuar lo que es el diseño.

¿Es un arte el diseño?
No. El arte tiene otro punto de vista. Considero que un artista no está esperando la aprobación del público, ni que su objeto tenga o no la aprobación. El arte significa la propia expresión del artista. El diseñador necesita que el objeto cumpla una función. El diseño es comunicación. Existe una serie de lenguajes que son propios del diseño. Hay necesidades básicas que cumplir y que una obra de arte no las tiene.

¿Qué significa la palabra ‘Proyecta’?
El primer análisis del término proyectar es equivalente a diseñar. El segundo está basado en la etimología que tiene la misma raíz que proyectil: lanzar hacia delante. De alguna manera esta palabra consiste en la acción de lanzar a los diseñadores hacia adelante, apoyarlos a que puedan mirar el futuro con más seguridad. La tercera lectura de proyecta es el verbo imperativo: “hazlo”, “tú puedes hacerlo”; que es un poco lo que me planteo con la exposición.

¿Que es para ti la moda?
Considero que es la primera burbuja que nos contiene. Es a través de la moda que nos comunicamos con el otro. Imagina una cebolla. Nosotros estamos en el centro, la primera capa que nos rodea es la moda, la segunda es el mobiliario, la tercera la arquitectura interior, la cuarta la arquitectura y la quinta el urbanismo. Nos mostramos a los demás con la moda, es la que refuerza la idea que nunca hay una segunda oportunidad para dar una primera impresión.

¿Es cierto que los diseñadores siempre están a la caza de la moda?
No necesariamente. Hay gente que sí. Entiendo que están más en esa búsqueda, pero no es lo que a mí más me interesa. La moda porque sí, no me atrae.

¿Han planteado algo popular?
No. Expresamos con la muestra lo cotidiano nuestro. No reforzamos una imagen popular ni elitista. Es una muestra que da una visión de cómo estamos en España a través del diseño.

¿Podrías explicar la labor de los talleres?
En la mayor parte de las ciudades que hemos visitado se han hecho talleres. Suelen tener una duración de tres o cuatro días. Intento que se dicte con profesionales de distintas áreas de diseño industrial, gráfico y arquitectura, sobre todo para manejar el tema del espacio. La idea es terminar con un anteproyecto de una exposición.

¿Qué te interesaría llevarte de Latinoamérica?
Me interesa conocer diseñadores jóvenes. Qué proyectos están haciendo en áreas de moda, mobiliario, iluminación. Ver cómo enfocan los trabajos. En los países que he estado ya tengo una especie de radiografía.