¿Por qué se animaron a realizar la muestra Vía Satélite ?
Es en este caso, el arte peruano se convierte en centro emisor. Su presencia en el panorama internacional es escasa, por lo que hay un desconocimiento general, en el mundo, sobre lo que están haciendo los jóvenes artistas nacionales. Esta exposición es un grano de arena que permitirá conocerlos. Cuando ves la muestra, te das cuenta que estamos a nivel muy bueno; por encima de otros países que tienen más capacidad propagandística o más interés del propio gobierno, en difusión y venta. Entonces, de alguna manera, estamos haciendo una injusticia internacional.
Esta exposición se llama Vía Satélite porque va a viajar por la mayor cantidad de países. La inauguramos en Montevideo, la presentamos aquí, y luego irá a Buenos Aires, Chile, México, Honduras, Panamá, Costa Rica y República Dominicana. Estoy negociando para que entre en el Alburquerque, de Miami, y en el Instituto de Arte de Chicago. También estamos preparando el salto a Europa.
¿Por qué crees que los artistas son tan ignorados en el plano internacional?
La referencia fundamental del arte peruano en el mundo internacional fue la Bienal de Lima. Una vez que ésta desapareció, se perdió ese hilo conductor tan importante. La Bienal situaba a Lima en el panorama internacional. Todo el mundo supo de su existencia y de su prestigio. Cuando no se hizo más, de alguna manera, perdimos un satélite de emisión del arte peruano al exterior. Creo que esa decisión fue muy grave para el país y para el arte contemporáneo. La Bienal nos situaba. El tema es que vivimos en un País que tienen otras prioridades. Son los curados, las instituciones, los privados que tenemos que hacer un esfuerzo para que el arte de calidad no se pierda en un entorno local. El arte por definición es internacional y tiene que salir afuera para ser conocido.
En esta exposición se incluyen la fotografía y el video. ¿Por qué no las otras artes?
Me planteé que la muestra la tenían que hacer dos comisarios de nivel. José Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra. José Carlos cuenta con un gran prestigio internacional en el panorama de videoarte. Ha sido el gran promotor y difusor de lo que es el arte tecnológico en el Perú. Miguel es un joven curador con muchísimo olfato. Posee una gran capacidad de discernir qué del arte peruano puede impactar fuera. Les pedí que evitáramos grandes nombres localistas y que nos pusiéramos en un tono internacional. Fue así que ellos eligieron “fotografía y video”. Otra de las razones tiene que ver con el tema del presupuesto y el transporte. Hacer una exposición internacional de carácter itinerante es muy costosa, por lo que no podíamos permitirnos incluir escultura y pintura de gran formato.
Hay un nivel muy alto en lo que es fotografía y videoarte. A lo mejor no corresponde tanto al concepto internacional en las otras artes. Creo que nos interesa que sea una exposición rápida, que viaje y se mueva como un satélite. Es una carta de presentación. Primero hay que darse a conocer para conseguir el interés de afuera.
¿Cuál es el eje conductor de la muestra?
Es el posicionamiento de determinados artistas jóvenes en un país como el Perú, y en una ciudad como Lima, con todos sus conflictos e historia; con todo un pasado reciente de terrorismo y de la violencia. Les dije que quería que fuera bien peruana. No servía que un artista peruano estuviera copiando o imitando arte de Nueva York o Londres, por ejemplo.
Digamos que Diego Lama en su video no resalta mucho el tema peruano ¿no?
El nivel de calidad que tiene la obra de Lama es impecable. No se puede plantear una exposición de videoarte peruano sin contar con sus super producciones. En comparación, Lama es el Hollywood por su calidad. Lo peruano se notan en los conceptos: la relación de familia, la relación con los padres. A pesar del tono “british”, Lama tienen una esencia muy local. Existe una crítica a las relaciones de la gente. Él ha buscado expresar un concepto social peruano.
En la muestra hay una referencia al pasado: el video con imágenes de Martín Rivas y la masacre en Barrios Altos.
El tema de la violencia y el terrorismo en le Perú se ha vivido muy directamente. Puedo entender perfectamente a la sociedad de esos momentos, porque nosotros los españoles también lo hemos vivido. Ese posicionamiento de alguna manera es una denuncia. Si te fijas, el concepto de imagen, de formato, es un concepto de evolución. Hacemos solamente referencia. La violencia pasó y dolió mucho a la sociedad peruana. Estamos superándolo, y aunque la imagen sea un referente, el concepto del formato es moderno.
¿Podrías decirnos algo sobre la fotografía y el video arte?
Bueno la fotografía y el video son primas hermanas. Una tiene imágenes en movimiento, mientras que la otra, fijas. En las dos se cuenta con un aparato tecnológico. Estamos hablando de nuevas tecnologías dedicadas al arte. Entonces en la muestra la unión es lógica. No quiere decir que la pintura y escultura no esté influenciada por la fotografía, el cine. En estos tiempos los límites no están tan claros. Es por esto que el arte actual es muy interesante porque es un arte de frontera de línea. Siempre en el límite.
Es un arte que avanza muy rápido
Exacto. Lo que sí hemos planteado en esta exposición es que la idea tiene que estar por encima de la tecnología. Sin esto se puede producir un amaneramiento o abarrocamiento de la obra artística. Cuando se tiene un dominio excesivo de la técnica tan impresionante no te puedes dejar llevar por lo que la técnica te ofrece simplemente.
Con el uso de la tecnología debe existir mucho “seudo” arte.
El videoarte existe. No porque recorras toda la avenida Arequipa y filmes a unas cuantas personas estás haciendo videoarte. Eso es probar la cámara simplemente. Nace la idea, la desarrollas y alimentas hasta madurarla. La cámara es el instrumento, y a través de la técnica la expones públicamente. Desde luego hay cualquier tipo de anecdotismo que se cree que es arte.
¿Por qué el carácter urbano?
Es muy urbana. Ten en cuenta que es una conjunción de artistas que aunque vengan de provincias viven una misma realidad en una ciudad de nueve millones de habitantes. El arte contemporáneo se desarrolla en las ciudades. Es en la gran ciudad donde tienes los estímulos, la información. Es muy difícil que una propuesta radical y nueva surja del campo. Muy difícil.
¿Crees que haya demasiados prejuicios en torno al uso de la máquina para hacer arte?
Arte se puede hacer con un tenedor o cuchillo.
Me refiero al prejuicio.
A la fotografía se le consideraba un arte menor. Servía para ganarse la vida. No se la exhibía en los museos ni en ningún sitio. El boom de la fotografía es reciente. Actualmente pasa lo mismo, hay cierto prejuicio. Los curadores, los historiadores, los críticos, tienen que hacer el filtro necesario para que no todo valga por contar con una cámara. Tanto el artista como su entorno son los que dignifican una técnica.
¿Crees que esta muestra despierte interés en las personas mayores?
Las personas mayores te sorprenden de una manera increíble. Ha variado en mí el concepto sobre la persona mayor. Será porque me estoy acercando. Son muchos más abiertos que la gente de 30 o 40 años por todo lo que han pasado y visto en la vida. He visto reacciones ante exposiciones eróticas, por ejemplo, con una naturalidad que alucina. La gente mayor, como ha vivido más y tiene más experiencia, relativiza más las cosas. Sabe apreciar de verdad. A este centro viene un público muy mayor. El concepto de arte moderno lo entienden, y lo que cuenta es el resultado: que la obra sea buena.
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